Phèdre - Commentaire sur La scène 5 de l'acte II

Structure de la scène et mouvements du texte

La scène s'articule en quatre temps : l'hésitation initiale, la confession voilée, la prise de conscience tragique et l'appel à la mort. Chaque partie est analysée pour en dégager les nuances et les effets dramatiques.

Les procédés littéraires utilisés par Racine

Racine emploie des métaphores saisissantes, comme celle du « feu fatal », pour décrire la passion de Phèdre. L'ironie tragique et les allusions mythologiques renforcent la dimension universelle de son drame. Les images de tourment et de chaos reflètent son désarroi.

Effets produits et enjeux interprétatifs

Cette scène crée une tension insoutenable, mêlant pathétique et horreur. Elle souligne l'inéluctabilité du destin et la puissance destructrice des émotions. L'analyse révèle comment Racine manipule le spectateur pour susciter pitié et terreur.

La fatalité et la passion incontrôlable

Phèdre est prisonnière d'un amour qu'elle ne peut ni fuir ni assumer. Sa passion, comparée à une maladie, la consume et la pousse vers sa perte. Racine montre comment le destin s'acharne sur ceux qui osent défier les lois divines et sociales.

L'ironie tragique et les malentendus

Le dialogue entre Phèdre et Hippolyte est un chef-d'œuvre d'incompréhension. Chacun interprète les mots de l'autre à travers le prisme de ses propres attentes. Ce décalage tragique accentue l'isolement de Phèdre et son désespoir.

« Je le vois, je lui parle; et mon cœur... je m'égare » (Line 8)

Cette réplique illustre la confusion de Phèdre, déchirée entre raison et passion. Le verbe « s'égarer » souligne son errance morale et émotionnelle. Une phrase qui résume toute l'ambiguïté de son état.

« Oui, prince, je languis, je brûle pour Thésée » (Line 53)

Phèdre ment pour cacher la vérité, mais son langage trahit son trouble. Le verbe « brûler » évoque une passion dévorante, tandis que la mention de Thésée révèle son conflit intérieur. Une déclaration qui sonne comme un aveu voilé.

« Je m'abhorre encore plus que tu ne me détestes » (Line 97)

Cette phrase résume la haine de soi qui consume Phèdre. Elle anticipe le rejet d'Hippolyte et se condamne elle-même. Un moment de lucidité tragique, où elle assume pleinement son rôle de victime et de coupable.

Autres scènes clés de Phèdre à étudier

Pour une préparation complète, explorez aussi l'Acte V, où le dénouement tragique atteint son paroxysme. Chaque scène de Phèdre est un modèle de construction dramatique et de profondeur psychologique.

Analyses d'autres œuvres de Racine

Pour élargir votre compréhension du style racinien, vous pouvez étudier la scène 5 de l'acte V de Britannicus ou le dénouement d'Andromaque. Ces analyses complémentaires vous offriront des perspectives variées sur les techniques dramatiques de l'auteur.

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